viernes, 27 de septiembre de 2013

ARTE POP

                     

                                                                  ARTE POP


 Pop Art no es un término estilístico, sino un término genérico para fenómenos artísticos que tiene que ver de forma muy concreta con el estado de ánimo de una época. Establece asociaciones con los diferentes elementos superficiales de una sociedad.

Es un movimiento artístico, surgido al final de los años cincuenta en Inglaterra y caracterizado por el empleo de imágenes y temas tomados del mundo de la comunicación de masas y aplicados al arte de la pintura. El término fue utilizado por primera ver por el crítico británico Lawrence Alloway en 1962 para definir el arte que algunos jóvenes estaban haciendo, utilizando imágenes populares dentro del arte. Puede afirmarse que el pop es el resultado de un estilo de vida, la manifestación plástica de una cultura (pop), caracterizado por la tecnología, la democracia, la moda y el consumo, donde los objetos dejan de ser únicos para producirse en serie. En este tipo de cultura también el arte deja de ser único y se convierte en un objeto más de consumo.


 Los orígenes del Pop se encuentran en el dadaísmo y en su desprecio por el objeto, sin embargo el pop descarga de la obra toda la filosofía anti-arte de Dadá y encuentra una vía para construir a partir de imágenes tomadas de la vida cotidiana al igual que Duchamp había hecho con sus ready- mades. En cuanto a las técnicas también toma del dadaísmo el uso del collage y del fotomontaje.

Los temas, formas y los medios del Pop Art muestran los rasgos esenciales que asociamos con el ambiente cultural de los años sesenta y el estado de ánimo de la gente.




CUBISMO


                                                         TEORIA DEL CUBISMO


El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. La representación del mundo pasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia de las cosas desde un punto de vista determinado, sino con lo que se sabe de ellas. Por eso aparecían al mismo tiempo y en el mismo plano vistas diversas del objeto: por ejemplo, se representa de frente y de perfil; en un rostro humano, la nariz está de perfil y el ojo de frente; una botella aparece en su corte vertical y su corte horizontal. Ya no existe unpunto de vista único. No hay sensación de profundidad. Los detalles se suprimen, y a veces acaba representando el objeto por un solo aspecto, como ocurre con los violines, insinuados sólo por la presencia de la cola del mismo.
A pesar de ser pintura de vanguardia los géneros que se pintan no son nuevos, y entre ellos se encuentran sobre todo bodegonespaisajes yretratos.
Se eliminan los colores sugerentes que tan típicos eran del impresionismo o el fauvismo. En lugar de ello, utiliza como tonos pictóricos apagados los grisesverdes y marrones. El monocromatismo predominó en la primera época del cubismo, posteriormente se abrió más la paleta.
Con todas estas innovaciones, el arte acepta su condición de arte, y permite que esta condición se vea en la obra, es decir es parte intrínseca de la misma. El cuadro cobra autonomía como objeto con independencia de lo que representa, por ello se llega con el tiempo a pegar o clavar a la tela todo tipo de objetos hasta formar collages.
La obra resultante es de difícil comprensión al no tener un referente naturalista inmediato, y ello explica que fuera el primero de los movimientos artísticos que necesitó una exégesis por parte de la "crítica", llegando a considerarse el discurso escrito tan importante como la misma práctica artística. De ahí en adelante, todos los movimientos artísticos de vanguardia vinieron acompañados de textos críticos que los explicaban.



TEORIA GESTAL


                                                           TEORIA GESTAL
 es una corriente de la psicología moderna, surgida en Alemania a principios del siglo XX.

El término Gestalt proviene del alemán y fue introducido por primera vez por Christian vonEhrenfels. No tiene una traducción única, aunque se entiende generalmente como 'forma'; sin embargo, también podría traducirse como 'figura', 'configuración', 'estructura' o 'creación'.
La mente configura, a través de ciertas leyes, los elementos que llegan a ella a través de los canales sensoriales (percepción) o de la memoria (pensamiento, inteligencia y resolución de problemas). En nuestra experiencia del medio ambiente, esta configuración tiene un carácter primario por sobre los elementos que la conforman, y la suma de estos últimos por sí solos no podría llevarnos, por tanto, a la comprensión del funcionamiento mental. Este planteamiento se ilustra con el axioma: El todo es mayor que la suma de sus partes, con el cual se ha identificado con mayor frecuencia a esta escuela psicológica.


                                                                    LEY DE FONDO



LEY GENERAL DE LA BUENA FORMA




LEY DE CIERRE O DE LA COMPLITUD




LEY DE CONTRASTE 

LEY DE PROXIMIDAD



LEY DE SIMILARIDAD




LEY DE MOVIMIENTO 




TEORIA DEL COLOR

                             
                                                          TEORÍA DEL COLOR 


En el arte de la pintura, el diseño gráfico, el diseño visual, la fotografía, la imprenta y en la televisión, la teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento. La luz blanca se puede producir combinando el rojo, el verde y el azul, mientras que combinando pigmentos cian, magenta y amarillo se produce el color negro.

EL CIRCULO CROMATICO

El círculo cromático suele representarse como una rueda dividida en doce partes. Los colores primarios se colocan de modo que uno de ellos esté en la porción superior central y los otros dos en la cuarta porción a partir de esta, de modo que si unimos los tres con unas líneas imaginarias formarían un triángulo equilátero con la base horizontal. Entre dos colores primarios se colocan tres tonos secundarios de modo que en la porción central entre ellos correspondería a una mezcla de cantidades iguales de ambos primarios y el color más cercano a cada primario sería la mezcla del secundario central más el primario adyacente.
Los círculos cromáticos actuales utilizados por los artistas se basan en el modelo CMY, si bien los colores primarios utilizados en pintura difieren de las tintas de proceso en imprenta en su intensidad. Los pigmentos utilizados en pintura, tanto en óleo como acrílico y otras técnicas pictóricas suelen ser el Azul de Ftalocianina (PB15 en notación Color Index) como Cyan, el Magenta de Quinacridona (PV19 en notación Color Index) y algún Amarillo Arilida o bien de Cadmio que presente un tono amarillo neutro (existen varios pigmentos válidos o mezclas de ellos utilizables como primarios amarillos). Varias casas poseen juegos de colores primarios recomendados que suelen venderse juntos y reciben nombres especiales en los catálogos, tales como "azul primario" o "rojo primario" junto al "amarillo primario" pese a que ni el azul ni el rojo propiamente dichos son en realidad colores primarios según el modelo CMY utilizado en la actualidad.

COMPOSICION GRAFICA

                                             
                                                  COMPOSICIÓN GRÁFICA


Es la adecuación de distintos elementos gráficos que han sido previamente seleccionados dentro de un espacio visual, combinando estos de tal forma que puedan aportar un significado a la misma y en conjunto dar un mensaje claro y conciso al lector o espectador.

                                    ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN GRÁFICA
El mensaje a transmitir es el elemento más importante de una composición gráfica o también llamada información; esta se debe se representar por medio de diferentes elementos gráficos, los ejemplos mas comunes son:

Elementos gráficos simples: estos elementos son los puntos y líneas de todo tipo, por ejemplo: libres, rectas, quebradas curvas.

Elementos geométricos, con contorno o sin él: este tipo de elementos se refiere a los polígonos, círculos, elipses, óvalos.
 Tipos: se refiere a las letras de diferentes formas y estructura que son utilizadas para presentar mensajes de forma textual.

Gráficos varios: hace referencia a los logotipos, iconos, . Ilustraciones Fotografías Cualquier otro elemento visual apto para comunicar un mensaje.

Al conjuntar estos elementos básicos con otros se obtienen elementos que son propios del
diseño grafico, los más comunes son los siguientes: 
 Agrupaciones: son conjuntos de elementos relacionados por medio de la proximidad, semejanza, continuidad o simetrías. 

Forma: es forma de cada elemento gráfico aislado y de las agrupaciones de elementos. Contornos: se refiere a las partes límites de los elementos, que permiten distinguirlos de los demás y del fondo, y pueden estar definidos mediante bordes, cambios de color o cambios de saturación.

 Ubicación: es el lugar que ocupa cada elemento gráfico o agrupación de ellos en un determinado espacio del grafism

jueves, 26 de septiembre de 2013

ELEMENTOS CONCEPTUALES DEL DISEÑO



El diseño gráfico busca transmitir las ideas esenciales del mensaje de forma clara y directa, usando para ello diferentes elementos gráficos que den forma al mensaje y lo hagan fácilmente atendible por los destinatarios del mismo.


ELEMENTOS 



      Punto: indica posición  no tiene Largo ni ancho. No ocupa una zona en el espacio es el principio y en el fin de una línea  y es dónde dos líneas se cruzan o se encuentran

      Línea: es el recorrido de un punto , tiene largo pero no ancho , tiene posición  y dirección , está limitado por puntos forma los  bordes de un plano


      Plano :  el recorrido  de una línea  en movimiento , tiene largo y ancho, pero no grosor , tiene posición  y dirección es limitados por líneas  define los limites externos

      Volumen: es el recorrido de un plano en movimiento ( en una dirección distinta a la suya )  tiene una posición en el espacio  y es limitado por planos




Elementos  visuales

 Es la línea visible del dibujo tiene largo y ancho. Su color y textura quedan determinados por los materiales usados  y como se usan tiene forma color medida  y textura.

      Forma:  Todo lo que le pueda ser visto ,posee  una forma que aporta la identificación principal  en nuestra percepción
      Medida: El tamaño de las formas es relativo , si lo describimos en términos de magnitud y pequeñez
      Color: Una forma se distingue de sus cercanías por medio de color, el color se utiliza en un sentido amplio  , comprendiendo no solo lo de aspecto
      Textura:  Se refiere a la cercanía de la superficie de una forma

ARTE POP


LEYES GESTAL




TEORIA DEL COLOR "CIRCULO CROMATICO"


COMPOSICION GRAFICA



COMPOSICION GRAFICA